Delone Robert معروف في جميع أنحاء العالم بأنه مؤسس أسلوب فني جديد. بدون تعليم فني ، كان قادرًا على أن يصبح مبتكرًا ، ويوكل كل شيء إلى اللون. كان رفيقه المخلص والمؤلف المشارك له زوجته التي هاجرت خلال الثورة من أوديسا.
طوال حياته ، سعى إلى تحقيق الكمال فقط بمساعدة اللون ، وعهد إليه بجميع الوظائف. تمكن من تحقيق ذلك ، لكن المرض والحرب حالا دون تطوير عمله.
سيرة قصيرة
ولد ديلون روبرت في 12 أبريل 1885 في باريس. بسبب الطلاق المبكر لوالديه ، كان عمه يعمل في تربية الصبي. لم يخضع الشاب للتدريب الفني الخاص. ومع ذلك ، تحت تأثير عمل غوغان وسيزان ، في سن العشرين ، وجد نفسه في الرسم.
خلال حرب 1914-1918 انتقل إلى إسبانيا والبرتغال. عاد إلى مسقط رأسه فقط في عام 1921. شارك في الأعمال الضخمة للمعرض العالمي 1937 ، الذي عقد في العاصمة الفرنسية.
في بداية الحرب العالمية الثانية ، غادر الفنان إلى أوفيرني ، لكن مرضًا خطيرًا كان يتقدم بالفعل. توفي روبرت في 25 أكتوبر 1941 عن عمر يناهز 56 عامًا. سبب الوفاة كان السرطان.
الحياة الأسرية
في الثالثة والعشرين ، عاد ديلون روبرت من الخدمة العسكرية والتقى بسونيا ترك (مهاجر من أوديسا). تزوجا بعد ذلك بعامين - في عام 1910. بعد عام ، ولد ابنهما تشارلز.
أصبحت الزوجة فنانة متشابهة التفكير ، بالإضافة إلى أنها شاركت في تأليف أعمال في التصميم والفن التطبيقي. على سبيل المثال ، عملوا معًا على تحفة فنية لمعرض عام 1937 المذكور أعلاه.
وضع الزوجان أسس مفهومهما الفني الخاص. كانت مختلفة جذريا عن تلك التي تطورت منذ عصر النهضة.
الهدف الرئيسي
يعتقد ديلون روبرت أن مهمته الرئيسية في الرسم هي تصوير فوضى البقع الملونة. لقد قال مرارًا أنه يحب اللون في المقام الأول ، على عكس الكتلة العامة للأشخاص الذين يفضلون الضوء. بسبب حب الضوء ، اخترع أسلافنا النار ، وعارضها السيد وصوّرها في كل من مؤلفاته.
طريقة إبداعية
في بداية حياته المهنية في الرسم ، استلهم روبرت ديلوناي من الانطباعية. كان مولعا بعمل غوغان (العصر البريتوني). منذ عام 1906 ، جذبه ما بعد الانطباعية. لكن إبداعات سيزان كان لها تأثير أكثر أهمية.
قام الفنان بطريقته الخاصة بحل مشكلة عدم التطابق بين الحجم واللون. لذلك ، كانت تكعيبه الأصلي. تم التعبير عن ذلك في لوحات عام 1906 ، حيث تم تأطير الأشياء بهالة مضيئة.
وفقا للفنان ، يؤدي النمط الخطي إلى خطأ. وجدها بين العديد من المكعبين المشهورين. أدرك كيفية كسر الخطوط ، سعى تمامًا للابتعاد عنها. للقيام بذلك ، عاد إلى اللطاخة "المنفصلة" لما بعد الانطباعية. هذا جعل من الممكن التمييز بين الأشكال دون استخدام الخطوط.
بحلول عام 1912 ، تحول السيد إلى تقنية الألوان واستقر عليها. ساعدت الفنانة على تحقيق ما أرادت عندما تم إنشاء النماذج على اللوحات من خلال ربط الطائرات المرسومة بشكل مختلف. يتم الحصول على المساحة باستخدام تناقضات الدرجة اللونية.
الفترات الرئيسية للإبداع
بناء
يعتقد الفنان Delaunay Robert أن اللون ذو قيمة في حد ذاته ، لذلك بمساعدته استبدل معظم العناصر ، مثل صورة المنظور والحجم مع chiaroscuro. بدأت الفترة عام 1912. سعى جاهدًا لضمان نقل الشكل والتكوين والمؤامرة حصريًا بالألوان.
اكتشف السيد جودة اللون ، والتي تعرف بالقوة الديناميكية. لاحظ أن الألوان الموجودة في مكان قريب يمكن أن تؤدي إلى نوع من الاهتزاز. هذا سمح للمبدع بمحاكاة حركة التكوين.
مثال على هذه الفترة هي لوحات من مجموعة "الأشكال المستديرة".
الايبيرية
ديلون روبرت ، الذي كان عمله موضع شك ، أثناء الأعمال العدائية في 1914-1917. عاش في البرتغال ، إسبانيا. هنا بدأ في تطبيق تقنية جديدة ، تصور جسم الإنسان والأشياء المختلفة.
تمكن الفنان من تعميق المفهوم الناشئ "التنافر" في الفنون البصرية. في تفسيره ، كان تجاور اللون مع اهتزازات سريعة. في عشرينيات القرن الماضي ، أتقن لغته الفنية الخاصة.
مثال على ذلك هو الرسم "الحياة الساكنة البرتغالية".
الملخص الثاني
عاد الفنان إلى المشاكل التي حاول الحد منها في مجموعة "الأشكال المستديرة" عام 1930. أنشأ Delaunay أعمالًا أخرى حول نفس الموضوع. تبين أنها أكثر ديناميكية وأكثر مثالية بشكل عام من الناحية الفنية.
يمكن أن يجد الحل الحقيقي في سلسلة "فرحة الحياة". في هذه اللوحات ، لجأ الفنان إلى التكنولوجيا ، حيث تمكن من تمييز الأجزاء والتركيز فقط على التكوين.
تشمل أمثلة أعمال هذه الفترة "الإيقاعات" و "الإيقاعات التي لا نهاية لها".
الفترة الأثرية
رأى روبرت ديلوناي (السيرة الذاتية التي لا انفصام لها مع سونيا ترك) في لوحته شخصية ضخمة. وأوضح لرفاقه وأتباعه أنه من خلال الانتقال في العمل على خلق واحد إلى الثاني ، ثم إلى التالي ، يمكنك الحصول على فرقة. هذه اللوحة ، في رأيه ، لا تدمر العمارة ، ولكنها تجعل الألوان تلعب على السطح.
استخدم الفنان الفرنسي في عمله مع إيقاعات الإغاثة ، وحتى اخترع مواد من شأنها أن تكون مقاومة لتأثيرات البيئة الخارجية.
في عام 1937 ، اقترح منظمو معرض باريس التعامل مع تصميم مبنيين. لذا ، أتيحت لـ Delaunay الفرصة للجمع بين الهندسة المعمارية وأعماله. قام بإنشاء لوحات إغاثة ضخمة.
وبنمط ضخم مماثل ، كانت أحدث الإبداعات ، مثل "الإيقاع الدائري" و "الإيقاعات الثلاثة". أصبحوا نوعًا من الوصية الروحية للمؤلف. قاطعت عمليات البحث الإبداعية اللاحقة في Delaunay المرض والموت اللاحق.
سلسلة لوحات
رفض السيد في عمله من الوسائل المعتادة ، من طريقة التفكير القياسية. قرر أن يعهد بكل شيء إلى اللون. أكدت النظريات العلمية الحالية السعي الخلاق للسيد. بشكل استثنائي في اللون ، تمكن من إظهار تصور جديد للفضاء ، ديناميكية المادة.
كونه باريسيًا ، لم يستطع الفنان تجاهل المبنى المعماري الرئيسي في عصرنا. لذلك ، رسم على اللوحات رمز مسقط رأسه ، روبرت ديلوناي. برج إيفل هو سلسلة من اللوحات التي رسمها منذ عام 1909. يتدفق الضوء فيها من كل مكان ، ونتيجة لذلك تنهار الصورة. يخضع كل جزء لمنظوره الخاص.
في عام 1912 ، أنشأ مجموعة "Windows" ، حيث تم تصوير المساحة باستخدام تباين الألوان. لقد خلقوا العمق دون الحاجة إلى chiaroscuro.
في عام 1914 رسم لوحة "في تكريم بليريوت" من دورة "الأشكال المستديرة". في ذلك ، المؤامرة ذات أهمية ثانوية. في الخلق ، تنتقل الحركة على التوالي باستخدام بدائل على شكل قرص. سيعود إلى هذه السلسلة في عام 1930 ، مبتكرًا عملًا أكثر تقدمًا وديناميكية.
في عام 1920 ، ظهرت إبداعاته "عارية مع كتاب" ، حيث طبق الفنان تقنية جديدة لنقل جسم الإنسان.
سيجد روبرت الحل الحقيقي لمساعيه الإبداعية في سلسلة الثلاثينيات "فرحة الحياة".
