أنتونيلو دا ميسينا فنان إيطالي شهير. في أوائل عصر النهضة ، مثل المدرسة الجنوبية للرسم. كان مدرسًا لـ Girolamo Alibrandi ، الذي كان يسمى ميسينيان رافائيل. لتحقيق عمق اللون في الصور الحادة واللوحات الشعرية ، قام بتطبيق تقنية الرسم الزيتي. في المقالة سوف ننتبه إلى سيرة موجزة للفنان وسنتناول أعماله بمزيد من التفصيل.
ممثل الاتجاه الجديد
العديد من المعلومات حول حياة أنطونيلو دا ميسينا مثيرة للجدل أو مشكوك فيها أو ضائعة. ولكن من الواضح أنه هو الذي أظهر الإمكانيات المضيئة للرسم الزيتي للفنانين البندقية. وهكذا ، وضع الإيطالي الأساس لواحدة من المجالات الرئيسية للفن الأوروبي الغربي. باتباع مثال العديد من الفنانين الآخرين في ذلك الوقت ، جمعت أنتونيلو التقليد الهولندي في إرسال تفاصيل الصورة بصريًا بدقة مع الابتكارات الخلابة للإيطاليين.
وجد المؤرخون رقماً قياسياً أنه في عام 1456 كان لبطل هذا المقال طالب. هذا ، على الأرجح ، ولد الرسام قبل عام 1430. كان Neopolitan Colantonio المعلم الأول لأنطونيلو دا ميسينا ، الذي سيتم وصف أعماله أدناه. هذه الحقيقة تؤكد رسالة ج. فاساري. في ذلك الوقت ، كانت نابولي تحت التأثير الثقافي لشبه الجزيرة الأيبيرية وهولندا وفرنسا ، بدلاً من شمال إيطاليا وتوسكانا. تحت تأثير عمل فان إيك ومؤيديه ، ازداد الاهتمام بالرسم كل يوم. وقد تردد أن بطل هذا المقال تعلم تقنية الرسم الزيتي منه.
سيد صورة
عند الولادة ، كان أنتونيلو دا ميسينا إيطاليًا ، ولكن وفقًا لتعليمه الفني ، كان إلى حد كبير جزءًا من التقاليد الخلابة لشمال أوروبا. قام برسم صور جميلة ، والتي بلغت ما يقرب من ثلاثين في المائة من أعماله الباقية. عادة ما يصور أنتونيلو الصدر النموذجي والقريب. في هذه الحالة ، تم وضع الكتفين والرأس على خلفية داكنة. في بعض الأحيان في المقدمة ، رسم الفنان حاجزًا مع كارتلينو متصل به (قطعة صغيرة من الورق مع نقش). تشير الدقة الوهمية والرسومات في نقل هذه التفاصيل إلى أنها من أصل هولندي.
"صورة الذكور"
رسمت هذه اللوحة أنتونيلو دا ميسينا في 1474-1475. هو أحد أفضل أعماله. تقتصر لوحة المعلم على السكتات الدماغية المشبعة باللون البني والأسود والفردية من اللحم والأبيض. الاستثناء هو القبعة الحمراء ، يكملها شريط أحمر داكن مقشر من الفستان السفلي. لم يتم الكشف عن العالم الداخلي للنموذج المطلي عمليا. لكن الوجه يشع الذكاء والطاقة. قام أنتونيلو بنمذجة دقيقة للغاية. ملامح الوجه الحادة جنبًا إلى جنب مع اللعب بالضوء تمنح عمل أنتونيلو تعبيرًا شبه منحوت.
"هذا رجل."
تجذب صور الإيطاليين المشاهد بسطح لامع وشكل الكاميرا. وعندما ينقل دا ميسينا هذه الصفات إلى الرسم الديني (لوحة "هذا رجل") ، يصبح مشهد المعاناة الإنسانية مؤلمًا بشكل رهيب.
مع وجود دموع على وجهه وحبل حول رقبته ، ينظر المسيح العاري باهتمام إلى المشاهد. يملأ شكله تقريباً كامل مساحة اللوحة. يختلف تفسير المؤامرة قليلاً عن موضوع رسم الأيقونات. سعى الإيطالي إلى نقل الصورة النفسية والجسدية للمسيح. هذا ما يجعل المشاهد يركز على معنى معاناة يسوع.
"ماريا أنونزياتا" للمخرج أنتونيلو دا ميسينا
هذا العمل ، على عكس صورة "هذا رجل" ، مختلف تمامًا في المزاج. ولكن من المشاهد ، تتطلب أيضًا خبرة داخلية ومشاركة عاطفية. أما بالنسبة لماريا أنونزياتا ، فإن أنتونيلو كما لو كان يضع المشاهد في مكان رئيس الملائكة في الفضاء. هذا يعطي إحساس بالتواطؤ العقلي. العذراء مريم ، جالسة على منصة الموسيقى ، ويدها اليسرى تحمل الغطاء الأزرق الذي ألقيت عليها ، وترفع اليد الأخرى. المرأة هادئة تمامًا ومدروسة ، ورأسها مضاء بشكل منحوت بشكل منحوت كما لو كان يشع الضوء على الخلفية المظلمة للصورة.
"ماريا أنونزياتا" ليست الصورة التمثالية الوحيدة لامرأة رسمها أنتونيلو دا ميسينا. "البشارة" هو اسم قماش مشابه آخر للرسام ، والذي يصور نفس مريم العذراء ، في وضع مختلف فقط: تحمل الحجاب الأزرق بيدين.
في كلتا اللوحتين ، حاول الفنان التعبير عن شعور بالعلاقة الروحية للمرأة مع القوى الأعلى. إن تعبير وجهها ، ووضعية يديها ورأسها ، بالإضافة إلى نظرتها ، تخبر المشاهد أن ماري بعيدة عن عالم البشر. تؤكد خلفية سوداء للوحات فقط انفصال العذراء.
"سانت جيروم في الزنزانة "
في الصور أعلاه ، لا يوجد حتى الحد الأدنى من الاهتمام بمشكلة نقل الفضاء المحيط. ولكن في أعمال أخرى ، كان الرسام في هذا الصدد قبل وقته بشكل ملحوظ. في لوحة "القديس يرسم جيروم في الزنزانة قراءة للقديس في منصة الموسيقى. يقع مكتبه داخل القاعة القوطية ، على الجدار الخلفي حيث يتم قطع النوافذ على طابقين. في المقدمة ، الصورة محاطة بإطار وقوس. يُنظر إليها على أنها proskenium (تقنية شائعة في فن البلدان الواقعة شمال جبال الألب). يؤكد لون الخردل للحجر على تباين الظل والضوء داخل غرفة تشبه الكهف. يتم نقل تفاصيل الصورة (المناظر الطبيعية في المسافة والطيور والأشياء على الرفوف) بدرجة عالية من الدقة. لا يمكن تحقيق هذا التأثير إلا من خلال تطبيق الطلاء الزيتي بضربات صغيرة إلى حد ما. لكن أهم ميزة في رسم دا ميسينا لا تزال ليست في النقل الموثوق للتفاصيل ، ولكن في الوحدة الأسلوبية لبيئة الهواء والضوء.
مذبح ضخم
في السنوات 1475-1476. عاش الفنان في البندقية. هناك رسم مذبحًا رائعًا لكنيسة سان كاسيانو. لسوء الحظ ، حتى يومنا هذا تم الحفاظ على الجزء المركزي فقط ، والذي يصور مادونا والطفل يرتفع على العرش. على جانبيها هم القديسين. ينتمي هذا المذبح إلى نوع تحويل المقدسة. أي أن مادونا والطفل والقديسين في نفس المكان. وهذا هو العكس في شكل مقسم إلى أجزاء متعددة. استند إعادة بناء المذبح الضخم إلى الأعمال اللاحقة لجيوفاني بيليني.
بيتا والصلب
كانت لوحة أنتونيلو الزيتية ، أو بالأحرى ، القدرة على نقل الإضاءة باستخدام هذه التقنية ، محل تقدير كبير من زملائه الفنانين. منذ ذلك الوقت ، كان التلوين البندقية يعتمد فقط على تطوير إمكانات كبيرة في اتجاه جديد. أعمال دا ميسينا من العصر الفينيسي لها نفس الاتجاه المفاهيمي مثل أعماله السابقة. تملأ اللوحة "بيتا" التي تم مسحها بشدة ، حتى في مثل هذه الحالة المتضررة ، الجمهور بإحساس كبير بالتعاطف. يوجد على غطاء القبر ثلاثة ملائكة يحملون جثة المسيح بأجنحة مدببة. صور الفنان شخصية مركزية عن قرب.
يبدو الأمر كما لو تم الضغط على سطح اللوحة. التعاطف مع المعاناة المصورة - وهذا ما سعى ، باستخدام التقنية المذكورة أعلاه ، إلى أنتونيلو دا ميسينا. "الصلب" هو صورة أخرى للرسام. وهو مشابه في موضوع Pieta. تصور اللوحة يسوع المسيح المصلوب على الصليب. تجلس مريم على يمينه والرسول يوحنا على يساره. مثل Pieta ، تهدف اللوحة إلى إثارة التعاطف مع المشاهد.
"القديس سيباستيان"
هذه الصورة هي مثال على كيفية تنافس أنتونيلو في تصوير العري البطولي ومهارة نقل منظور خطي مع زملائه الإيطاليين الشماليين. على خلفية مربع مرصوف بالحجر ، يتخذ جسم القديس المثقوب بالسهام أبعادًا هائلة. تدعي المساحة العميقة ، وجزء العمود في المقدمة ، والمنظور بنقطة تلاشي منخفضة جدًا أن الرسام استخدم مبادئ الهندسة الإقليدية في بناء التكوين.
