السياسة الثقافية هي قوانين وبرامج حكومة الدولة التي تنظم أنشطة الدولة المتعلقة بالفن والإبداع وتحميها وتشجعها وتدعمها مالياً ، مثل الرسم والنحت والموسيقى والرقص والأدب وإنتاج الأفلام. قد تشمل المجالات المتعلقة باللغة والتراث الثقافي والتنوع.
الأصل
تم تطوير فكرة السياسة الثقافية للدولة في اليونسكو في الستينيات. وهي تشمل حكومة البلد ، وإنشاء العمليات ، والتصنيفات القانونية ، والقواعد ، والتشريعات. وبالطبع المؤسسات الثقافية. على سبيل المثال صالات العرض والمتاحف والمكتبات ودور الأوبرا وما شابه ذلك. يساهمون في التنوع الثقافي والتعبير الإبداعي في مختلف أشكال الفن.
أهمية العالم
تختلف السياسات الثقافية من بلد إلى آخر. ويهدف إلى تحسين الوصول إلى الفن والنشاط الإبداعي للمواطنين. فضلا عن تعزيز التعبيرات الفنية والموسيقية والعرقية والاجتماعية اللغوية والأدبية وغيرها من التعبيرات لجميع سكان الدولة. في بعض البلدان ، يتم التركيز بشكل خاص على دعم تراث الشعوب الأصلية. بالنسبة لمعظم القرن العشرين ، تم تنظيم العديد من الأنشطة التي شكلت السياسة الثقافية للدولة في عام 2010 تحت اسم "سياسة الفن".
طرق التنفيذ
يمكن اتباع السياسات الثقافية على المستوى الاتحادي أو الإقليمي أو البلدي. تشمل أمثلة تطويره العديد من الأنشطة:
- تمويل تعليم الموسيقى أو برامج المسرح ؛
- إقامة المعارض الفنية التي ترعاها مختلف الشركات.
- إنشاء مدونات قانونية ؛
- تنظيم المؤسسات السياسية ومجالس توفير الفنون والمؤسسات الثقافية.
نهج نظري
السياسة الاجتماعية والثقافية ، على الرغم من أنها تشكل نسبة صغيرة من ميزانية حتى البلدان المتقدمة جدًا ، إلا أنها قطاع معقد إلى حد ما. هذا يؤدي إلى مجموعة ضخمة وغير متجانسة من المنظمات والأفراد. هم منخرطون في إنشاء وإنتاج وعرض وتوزيع والمحافظة على التراث الجمالي ، بما في ذلك الأنشطة الترفيهية والمنتجات والتحف الثقافية. تتضمن السياسة الثقافية بالتأكيد مجموعة واسعة من الأنشطة. تتمتع بدعم عام. يشمل:
- مواقع التراث والتاريخ.
- الحدائق النباتية وحدائق الحيوان والمتنزهات الترفيهية وأحواض السمك والمشاتل.
- المتاحف والمكتبات.
- البرامج الإنسانية المجتمعية.
- الفن التمثيلي الذي يشمل: الموسيقى الشعبية والشعبية ؛ قاعة الرقص والرقصات الحديثة. عروض السيرك الباليه الأوبرا والمسرحيات الموسيقية ؛ مهارة المرحلة ؛ الإذاعة والتلفزيون ؛ فيلم.
- الفن المرئي ، بما في ذلك الرسم والهندسة المعمارية والسيراميك والنحت والرسومات والفنون والحرف والتصوير الفوتوغرافي.
تضع بعض الحكومات مجالات السياسة الثقافية في دوائر أو وزارات أخرى. على سبيل المثال ، يتم تعيين الحدائق الوطنية إلى وزارة البيئة ، ويتم نقل العلوم الاجتماعية إلى وزارة التربية والتعليم.
دمقرطة الثقافة
وبما أن الثقافة هي منفعة عامة ، فإن الحكومات تنفذ برامج لتشجيع زيادة إمكانية الوصول. يجب أن تكون الأعمال الجمالية الهامة (المنحوتات واللوحات) متاحة مجانًا لعامة الناس ، وليس من حق أي طبقة اجتماعية أو منطقة حضرية. لا تأخذ السياسة الثقافية الوطنية في الاعتبار ظروف الفصل الدراسي ومكان الإقامة أو المستوى التعليمي للمواطنين.
لا يُنظر إلى الدولة الديمقراطية على أنها تساهل في التفضيل الجمالي لمجموعة صغيرة من الناس ، حتى لو كانت مستنيرة ، أو على أنها ضخ مفتوح للقيم السياسية في الفن. "الدمقرطة" هو نهج من أعلى إلى أسفل ينطوي على شكل من أشكال البرمجة. يعتبرون منفعة عامة. ونتيجة لذلك ، يتم تشكيل أسس السياسة الثقافية للدولة بطريقة توضح كيفية تلبية المصالح العامة.
المهام
الهدف من إضفاء الطابع الديمقراطي على الثقافة هو التعليم الجمالي ، وزيادة الكرامة الإنسانية وتطوير التعليم بين جميع شرائح السكان. نشر المعلومات هو مفهوم رئيسي يهدف إلى خلق فرص متساوية لجميع المواطنين المشاركين في الفعاليات الثقافية التي تنظمها وتمولها الدولة. لتحقيق هذا الهدف ، من الضروري جعل العروض والمعارض أقل تكلفة. يوازن التعليم الفني ميسور التكلفة بين الإمكانات الجمالية للجماهير. يجب إيلاء اهتمام خاص بجولة في المؤسسات الوطنية للعروض في المجمعات السكنية ودور التمريض ودور الأيتام وأماكن العمل.
للسياسة الثقافية والفن علاقة قوية. يتكون من كل من البراغماتية والفلسفة العميقة. تختلف الرعاية الثقافية للأفراد أو الشركات الأثرياء اختلافًا ملحوظًا عن رعاية الحكومات الديمقراطية. المستفيدون الخاصون مسؤولون فقط عن أنفسهم ولهم الحرية في الانغماس في أذواقهم وتفضيلاتهم. الدولة مسؤولة أمام الناخبين عن قراراتها السياسية.
النخبوية
يجادل أنصار الموقف النخبوي في أن السياسة الثقافية تؤكد على الجودة الجمالية كمعيار محدد لإعانة الدولة. يتم دعم هذا الرأي من قبل المنظمات الكبيرة والفنانين الناجحين والنقاد وجمهور مثقف جيدًا وثريًا.
تصر على أن الفن والثقافة يجب أن يحققان درجة معينة من التطور والثروة والكمال حتى تزدهر الطبيعة البشرية. في الوقت نفسه ، يجب على الدولة ضمان العملية برمتها إذا كان الناس لا يريدون أو لا يستطيعون القيام بذلك بأنفسهم. يركز أتباع النخبوية على دعم إنشاء الأعمال الكنسية والحفاظ عليها وتنفيذها ، والتي تعتبر أفضل المنتجات الفنية للمجتمع.
الشعبوية
موقف شعبوي يدعو إلى ثقافة واسعة النطاق. يؤكد هذا النهج على نظرة أقل تقليدية وأكثر تعددية للجدارة الفنية. يسعى بوعي لتطوير السياسة الثقافية. مع التركيز على التحسين الشخصي ، يضع موقف الشعبوية حدودًا محدودة جدًا بين أنشطة الهواة والأنشطة المهنية. الهدف هو توفير الفرص لأولئك الذين ليسوا من التيار الرئيسي المهني. على سبيل المثال ، في حين أن النهج النخبوي يوفر دعم الموسيقيين المحترفين ، وخاصة أولئك الذين حصلوا على تعليم كلاسيكي ، فإن النهج الشعبوي سيساعد في دعم العشاق والمغنين الأصليين.
النخبوية هي الديمقراطية الثقافية ، والشعبوية هي دمقرطة الثقافة. هناك ميل إلى اعتبار هذه المواقف حصرية بشكل متبادل وليست مكملة.
المنظور التاريخي للاتحاد الروسي
في تسعينيات القرن الماضي في روسيا ، كان هناك انتقال من الإيديولوجية "الماركسية اللينينية" إلى السياسة الثقافية الجديدة للاتحاد الروسي. استخدم الحزب الشيوعي على نطاق واسع التعليم والتنوير لاحتياجاتهم. تم تشكيل هذا النظام بشكل رئيسي في 1920 و 1930. في أربعينيات القرن العشرين ، تطورت وشددت على تعزيز الهوية التاريخية. ظل النظام كذلك حتى نهاية الثمانينيات ، على الرغم من التغييرات السطحية العديدة. كانت أسس السياسة الثقافية في ذلك الوقت:
- تشكيل نظام إداري مركزي صارم ومراقبة إيديولوجية ؛
- إنشاء شبكة واسعة من المؤسسات الثقافية الحكومية ذات التأثير التعليمي القوي ؛
- اعتماد اللوائح ذات الصلة ؛
- دعم ثقافة كلاسيكية أو عالية كان يُنظر إليها على أنها مخلصة أو محايدة في المحتوى.
في أيام الاتحاد السوفييتي
أعطيت الأولوية للأدوات ذات الإمكانات الأكبر لنشر المعلومات: الراديو والسينما والصحافة. منذ الستينيات ، تم التركيز على التلفزيون. كانت المهمة الرئيسية لما يسمى بـ "النقابات الإبداعية" ، التي تغطي الأشكال الرئيسية للفنون ، هي السيطرة على المجتمع الفني والمثقفين. وكذلك تنظيم أنشطتهم المهنية وفقًا لاحتياجات الحزب الشيوعي.
في عام 1953 ، تم إنشاء وزارة الثقافة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. كانت آلة بيروقراطية لإدارة تنوير مواطني الدولة. على الرغم من ذلك ، كانت الحياة الثقافية الوطنية متعددة الأوجه. والأهم من ذلك أنها متنوعة. كانت مشاركة الناس في الفعاليات الفنية المنظمة رسميًا استراتيجية سياسية ثقافية.
بعد ذوبان الجليد
في الخمسينات والستينات من القرن الماضي ، أثارت إصلاحات نيكيتا خروتشوف وما يسمى ب "الذوبان" الرغبة في الليبرالية ، بما في ذلك في الحياة الثقافية للبلاد. تم منع التغييرات التي حدثت خلال عصر "الركود" في عهد ليونيد بريجنيف.
في منتصف الثمانينيات ، بدأ ميخائيل جورباتشوف تغييرًا حقيقيًا ، خفف الضغط الإيديولوجي على وسائل الإعلام والرقابة الإدارية على المؤسسات الثقافية والتعليمية. أصبحت المثقفين والفنانين والشخصيات الثقافية أكثر المؤيدين المتحمسين لـ "البيريسترويكا".
في التسعينات
في عام 1990 ، ألغى قانون الصحافة ووسائل الإعلام الأخرى رقابة الدولة ، وأعلن بذلك إلغاء السيطرة الأيديولوجية. كان أساس السياسة الثقافية للدولة:
- حرية التعبير المضمونة.
- الحفاظ على التراث وشبكة المؤسسات الثقافية الحكومية.
وفي حزيران / يونيه 1993 ، وافقت حكومة الاتحاد الروسي على هذه الأهداف. تم تأسيس برنامج اتحادي لتنمية الثقافة والفنون والحفاظ عليها. تميل الدولة للحد من مشاركتها في المجال الثقافي. على أمل نشاط مستقل للمؤسسات الثقافية. فضلا عن تنظيم السوق والرعاية. كان الهدف الأخير هو التطور في السياسة الثقافية الروسية فقط في التسعينات ، عندما كانت المشكلات عميقة في جميع جوانب الحياة. تم تشكيل مهمة لتحديث الإطار القانوني العام في المجال قيد الدراسة.
في منتصف التسعينات ، تم تنفيذ العمل لإعداد تقرير "حول السياسة الثقافية الوطنية للدولة". ساعد في مقارنة الأولويات الروسية مع تلك التي تم تطويرها على المستوى الأوروبي.
في 1997-1999 ، تم إنشاء البرنامج الاتحادي لتنمية الثقافة. كانت أهدافها تهدف إلى الازدهار أكثر من الحفاظ عليها ، لكن الأزمة السياسية والاقتصادية لم تسمح بتحقيق ذلك. ومع ذلك ، كانت الحياة الثقافية متنوعة. ركز النقاش العام على التناقض بين الوضع الاجتماعي العالي للفن والتمويل غير الكافي للقطاع الثقافي. تم تخفيض ميزانية الثقافة. ونتيجة لذلك ، انخفضت أجور العاملين في مؤسساتها. لقد أصبح النضال من أجل الموارد أولوية.
في عام 1999 ، كان هناك تحول في استقرار السياسة الثقافية للاتحاد الروسي. ومع ذلك ، انخفض احترام الجمهور لجودة الفن بشكل جذري. تم استبداله بالترفيه الجماعي ، الذي يُنظر إليه في المقام الأول على أنه عمل تجاري.
2000s
عشية القرن الحادي والعشرين ، أدرك السياسيون على نطاق واسع أن مراقبة وضمان حرية التعبير ليست كافية لدعم وتطوير الصناعة قيد الدراسة. ركزت المناقشات العامة حول السياسة الثقافية لروسيا على قطبين متعارضين:
- تقليص قائمة المؤسسات وتغيير وضعها القانوني ، بما في ذلك الخصخصة ؛
- أو توسيع الدعم الحكومي والقيام بوظائف اجتماعية وثقافية مهمة.
منذ عام 2003 ، وبروح زيادة كفاءة نفقات الميزانية ، اتخذت الحكومة الاتحادية التدابير التالية:
- إعادة توزيع الواجبات بين ثلاثة مستويات إدارية - الولاية والإقليمية والمحلية ؛
- إدخال أنشطة الميزانية وتوسيع التوزيع التنافسي للنقد ؛
- إنشاء أشكال قانونية جديدة للمنظمات غير الهادفة للربح من أجل تحفيز إعادة الهيكلة المؤسسية للقطاع الثقافي ؛
- المساعدة في تطوير الدولة والشراكات الخاصة والخصخصة واستعادة المنظمات الدينية.
في عام 2004 ، تم حل نظام الحكومة الروسية كجزء من الإصلاح الإداري. تم تنظيم السلطة التنفيذية على ثلاثة مستويات اتحادية: السياسية (الوزارة) والإشرافية (الخدمة الإشرافية) والإدارية (الوكالة). بالنسبة للمسؤولية ، في أوقات مختلفة يمكن أن تكون وزارة الثقافة الاتحادية مسؤولة عن السياحة أو وسائل الإعلام. تم نقل إدارة شبكة المؤسسات إلى المستوى الإقليمي والبلدي (المحلي). يعتمد تمويلها على الميزانيات ذات الصلة.
ملامح النموذج الحديث
ما هو مبين في القانون الأساسي للثقافة (1992)؟ ما هي الفروق الدقيقة المذكورة فيه؟ الشيء الرئيسي هو أن السياسة الثقافية للدولة تعني كلا من المبادئ والمعايير التي توجه الحكومة في أعمالها لتطوير التراث ونشره والحفاظ عليه. يتطور نموذجها من الإدارة المركزية إلى التجارية الأكثر تعقيدًا. ظهرت سياسات ثقافية جديدة ، بما في ذلك الحكومات المحلية والجهات الفاعلة الخاصة. يتم اتخاذ تدابير سياسية وإدارية عامة:
- اللامركزية والمسؤولية ؛
- دعم المؤسسات الثقافية ومواقع التراث الوطني ؛
- تطوير الفن المعاصر والثقافة الإعلامية.
التعريف الوطني
يقوم الفهم الوطني للثقافة على الاحترام العالي لدورها الاجتماعي والأخلاقي الأساسي. تم تشكيل هذه الفكرة من قبل المثقفين الروس ، التي تم تبنيها ككليشيه في الوعي الجماهيري. بالنسبة للديمقراطيين العلمانيين ، يُفهم الدور الرئيسي للثقافة على أنه:
- التماسك الاجتماعي الرمزي
- تشكيل الأفكار الوطنية ؛
- توفير الأساس للمبادئ التوجيهية الروحية والأخلاقية ؛
- أساس سلامة الأمة.
في الآونة الأخيرة ، على جميع المستويات الرسمية ، تعتبر الثقافة والتراث الثقافي نظامًا واحدًا للقيم. إنها تكمن وراء الهوية الوطنية ، وتؤثر على جميع مناحي الحياة وهي مصدر فخر ووطنية.
في الوعي الجماهيري ، تُفهم الثقافة على أنها مصلحة عامة ومسؤولية عامة (دولة). كما يتم توزيعها ، يتم استخدام وسائل الإعلام. إن فكرة سحب المؤسسات والمعالم الثقافية من الدولة من خلال نقلها إلى أيادي خاصة لا تفي بفهم أوسع من جانب الجمهور والمهنيين الفن.
الأهداف
السياسة الثقافية مطلوبة لإعمال الحقوق الدستورية للمواطنين الروس. ماذا يعني هذا؟ دعمت المناقشات التي تلت تقارير الخبراء الوطنيين والأوروبيين حول السياسة الثقافية لروسيا وعرضها على لجنة الثقافة التابعة لمجلس أوروبا سيناريو التنمية. وهو ما يتوافق مع الأفكار والمبادئ الواردة في وثائق اليونسكو. على المستوى الرسمي ، تمت صياغة الأهداف التي شددت على أهمية الثقافة الكلاسيكية والتقاليد الوطنية والإبداع والأمن ، والوصول إلى الفن والتربية الفنية.
استراتيجية 2020
في عام 2008 ، قدم وزير الاقتصاد "مفهوم التنمية الاجتماعية والاقتصادية طويلة الأجل للاتحاد الروسي" (2008-2020) أو "استراتيجية 2020". توجيهاتها:
- ضمان المساواة في الوصول إلى القيم الثقافية والخدمات والتعليم الفني لجميع مواطني روسيا ؛
- الحفاظ على التراث العرقي لروسيا وتعميمه ؛
- ضمان جودة الخدمات ؛
- تعزيز صورة إيجابية لروسيا في الخارج ؛
- تحسين الآليات الإدارية والاقتصادية والقانونية في مجال الثقافة.
تربط "استراتيجية 2020" الحكومية بين الابتكار والاستثمار الهائل في الموارد البشرية. رأس المال ضروري أيضا للتطوير العام للتعليم والعلوم والفن. كما تم اقتراح المراحل الرئيسية والمؤشرات ذات الصلة لتوسيع وتحديث شبكة المؤسسات الثقافية الحكومية.
ثقافة الاتحاد الروسي
يذكر البرنامج الاتحادي المستهدف "ثقافة روسيا" (2012-2018) ، الذي يجمع التمويل لأهم الأحداث ، الأهداف التالية:
- الحفاظ على هوية روسيا ، والوصول المتساوي إلى القيم الثقافية ، وفرصة للتطور الشخصي والروحي ؛
- ضمان جودة وتنوع الخدمات وتحديث المؤسسات الثقافية ؛
- معلومات الصناعة ؛
- модернизация художественного образования и подготовка специалистов с учетом сохранения российской школы;
- участие в культурной жизни, актуализация национального творчества;
- увеличение инновационного потенциала;
- повышение качества и доступности туристских услуг: отечественных и зарубежных;
- обеспечение устойчивого развития культуры и искусства.
