جان فيليب رامو هو مؤلف موسيقي شعبي من فرنسا ، مشهور بتجاربه الموسيقية. كان مشهورًا في جميع أنحاء أوروبا ، وعمل كمؤلف للمحكمة مع الملك الفرنسي. دخل تاريخ الموسيقى العالمية كمنظري لاتجاه الباروك ، مبتكر أسلوب أوبرا جديد. سنصف سيرته التفصيلية في هذه المقالة.
سيرة الملحن
ولد جان فيليب رامو عام 1683. ولد في مدينة ديجون الفرنسية.
كان والده عضوًا في الأرغن ، لذلك تعرّف الصبي على الموسيقى منذ الطفولة. ونتيجة لذلك ، تعلم الملاحظات قبل الأبجدية. التعليم تلقى جان فيليب رامو في مدرسة يسوعية. دعم الآباء بقوة شغفه بالموسيقى. لذلك ، بمجرد أن كان عمره 18 عامًا ، تم إرساله إلى إيطاليا لتحسين تعليمه الموسيقي. درس جان فيليب رامو في ميلانو.
بعد عودته إلى وطنه ، حصل أولاً على وظيفة عازف كمان في أوركسترا في مدينة مونبلييه ، ثم اتبع خطى والده ، وبدأ في العمل كعازف. كان يؤدي باستمرار في ليون ، مسقط رأسه ديجون ، كليرمون فيران.
في عام 1722 ، استقر جان فيليب رامو ، الذي توجد سيرة حياته في هذه المقالة ، في باريس. بدأ في تأليف الموسيقى لمسارح العاصمة. يشار إلى أنه لم يكتب أعمالاً علمانية فحسب ، بل وأيضاً أعمالاً روحية. في عام 1745 تم تعيينه ملحنًا للمحكمة في محكمة لويس الخامس عشر الحبيب.
أشهر الأعمال
جلبت الأعمال العلمانية الشهرة لبطل مقالنا. ابتكر جان فيليب رامو العديد من المسرحيات لعازف القيثارة ، والتي أصبحت في القرن العشرين شائعة جدًا لدرجة أنها بدأت في الدراسة والدراسة في مدارس الموسيقى للأطفال. من بين أعماله أيضًا ، تجدر الإشارة إلى ما يصل إلى خمس حفلات موسيقية للكمان والهاربيشورد والفيولا ، والمسرحيات المميزة التي تتميز بأسلوب مشرق لا ينسى.
يمتلك الملحن أيضًا أعمالًا روحية. بادئ ذي بدء ، هذه ثلاثة دوافع لاتينية ، أي الأعمال الصوتية المتعددة الأصوات التي كانت شائعة للغاية في العصور الوسطى في أوروبا الغربية ، لم تفقد أهميتها في عصر النهضة.
من بين المسرحيات الشعبية في Rameau ، تجدر الإشارة إلى أعمال Chicken و Tambourine و Hammers و Dauphin و Roll Call of Birds.
تجارب موسيقية
اليوم ، يُعرف رامو في المقام الأول بأنه مجرب موسيقي جريء. غالبًا ما يقوم بتعيين التجارب عند كتابة المسرحيات لعازف القيثارة. جرب رامو الإيقاع والانسجام والملمس. وصف المعاصرون ورشة العمل الخاصة به مباشرة بالمختبر الإبداعي.
مثال مهم لمسرحي "العملاق" و "المتوحشين". تمكنت رامو فيها من تحقيق صوت مذهل بسبب النشر غير المعتاد للحنق النغمي. كانت مبتكرة للغاية وغير عادية للأعمال الموسيقية في ذلك الوقت. في مسرحية "Anharmonic" ، كان Rameau واحدًا من أول من قام بتطبيق تعديلات غير متناسقة في العالم ، أي أنه استخدم الأصوات والحبال والفواصل والنغمات التي تزامنت في الارتفاع ، ولكنها ظلت مختلفة في الكتابة.
صك جان فيليب رامو هو جهاز. كما جربه مرارًا ، وحقق صوتًا جديدًا بشكل أساسي.
أسلوب الأوبرا الجديد
ابتكر جان فيليب رامو أسلوب أوبرا جديد. بهذا ، ربما يكون الأكثر شهرة بين معاصريه. يمكنك تقييمها من خلال أشهر المآسي الموسيقية للمؤلف. على سبيل المثال ، هذا هو Hippolytus و Arisia.
هذه هي أوبراه الأولى التي كتبها سيمون جوزيف بيليغرين. وتعتمد الأوبرا على مأساة راسين الشهيرة المسماة "Fedra" ، والتي بدورها تتم كتابتها على أساس مآسي "Hippolytus Euripides" و "Fedra" Seneca.
من المثير للاهتمام أن هذه الأوبرا كانت الوحيدة بين Rameau ، والتي لم تكن شائعة لدى الجمهور. لكن في نفس الوقت أثار جدلاً حيويًا. يعتقد أتباع تقاليد الأوبرا أنها معقدة للغاية ومصطنعة. اعترض أنصار موسيقى رامو عليهم بكل طريقة.
يشار إلى أن رامو كتب أول أوبرا له عندما كان عمره 50 عامًا تقريبًا. قبل ذلك ، كان معروفًا كمؤلف الأعمال حول نظرية الموسيقى ومجموعات القطع السهلة ل harpsichord. عمل رامو نفسه لسنوات عديدة على إنشاء عمل كبير يستحق الأوبرا الملكية ، لكنه لم يتمكن من العثور على كاتب يمكنه مساعدته في تحقيق هذه الخطة. فقط التعرف على Abbot Pellegren ، الذي كان معروفًا في ذلك الوقت باسم مؤلف libretto للأوبرا Ievfaya ، أنقذ الوضع.
وافق Pellegren على التعاون ، ولكن ، وفقًا للشائعات ، طالب بمبادلة من Rameau في حالة فشل العمل. واحدة من الابتكارات الرئيسية التي استخدمها الملحن في هذه الأوبرا كانت الصلة التي نشأت بين العرض ومحتوى الأوبرا نفسها. لذلك تمكن من توضيح مواجهة الشخصيات الرئيسية في العمل - هيبوليتا وفيدرا.
واصل رامو عمله على إنشاء أسلوب أوبرا جديد في الأوبرا Castor و Pollux ، أوبرا الباليه Gallant India ، أعمال Dardan ، Heba Festivals ، أو Lyrical Gifts ، Naida ، Said ، Zoroaster ، "Boready" الكوميديا الغنائية "Platea". تم عرض معظم الأوبرا لأول مرة على خشبة مسرح أوبرا باريس.
اليوم ، أصبحت سبعة كانتاتا شائعة للغاية ، والتي لم تنشر أبدًا خلال حياته. غالبًا ما يؤدي المراقبون أيضًا "نشيد الليل". صحيح ، لقد أصبح معروفًا مؤخرًا أن هذا ليس من أعمال Rameau ، ولكنه معالجة لاحقة لموضوع أوبرا "Hippolytus and Arisia" من قبل Noyon.
أطروحات حول نظرية الموسيقى
في وقت من الأوقات ، أصبح رامو مشهورًا كمنظّر موسيقي رئيسي ، بفضله تقدمت الموسيقى الكلاسيكية الفرنسية والأوبرا إلى الأمام. في عام 1722 نشر "مقال حول الانسجام الشهير ، اختزل إلى مبادئه الطبيعية".
كما تمتع المتخصصون في عمله بالشهرة ولا يزالون مهتمين بأساليب المرافقة على القيثارة والعضو ، والبحث عن أصل الانسجام ، وتوضيح أسسه ، ومراقبة ميل الشخص إلى الموسيقى.
في عام 1760 ، أثارت أطروحته "قوانين الموسيقى العملية" مناقشات مطولة.
