في القرن الخامس عشر في أوروبا الغربية ، حيث لعدة قرون مدرسية في العصور الوسطى ، ساد مركزية الدين في الثقافة والفن والفلسفة ، أي. التطلع إلى الله ، إنكار الحياة الأرضية ، التي كانت تعتبر مقدمة فقط للحياة السماوية ، هناك ظاهرة مدهشة ، سميت فيما بعد عصر النهضة ، أي عصر النهضة. كانت الشروط الاقتصادية المسبقة لهذه الظاهرة هي تكوين العلاقات الرأسمالية وتطويرها ، لكن عصر النهضة هو ، أولاً وقبل كل شيء ، إعادة تقييم للقيم وإلقاء نظرة جديدة على الشخص والعالم الأرضي من حوله.
يصبح الإنسان المركز ، مقياس كل شيء على الأرض. وقد أدى ذلك إلى ميزة مهمة للغاية لثقافة وفن عصر النهضة - مظهر الفرد وتطوره في نظرة إبداعية للحياة والحياة الاجتماعية. إن الاتجاه السائد في النظريات الفلسفية والجمالية هو النزعة الإنسانية ، التي تدعم قيمة الإنسان. علاوة على ذلك ، فإن صالح الإنسان هو هدف التنمية الاجتماعية والثقافية للمجتمع.
كان أساس التفكير الإنساني الجديد في عصر النهضة هو الاهتمام بالثقافة القديمة التي انتعشت في تلك الأيام ، والتي صورت الإنسان على أنه حامل عالمي لسمات شخصية عميقة ، وشخصية مشرقة. ومع ذلك ، لم يكن هذا التفسير للشخصية مقبولًا فحسب ، بل أعيد التفكير فيه. أصبح العالم الداخلي للإنسان وبنيته المادية تعبيرًا فريدًا عن جوهر عالمي لا حدود له ، بمقياسه يساوي الكون ، والذي يحتوي على إمكانات تطوير الذات وتحسين الذات.
إحياء في إيطاليا
جماليات وثقافة عصر النهضة نشأت في إيطاليا. تنقسم هذه الحقبة عادةً إلى أربع فترات: عصر النهضة البدائية ، الذي يبدأ في القرن الثالث عشر ويعتبر وقت ظهور تفكير جديد ؛ من القرن الخامس عشر ، بدأت عصر النهضة المبكرة ؛ في نهاية القرن الخامس عشر - بداية القرن السادس عشر ، كان هناك ذروة تسمى "عصر النهضة العالية" ؛ وأخيرًا ، ظهرت نهاية عصر النهضة وأزمة أفكاره في نهاية القرن السادس عشر.
يتميز عصر النهضة أيضًا بعلاقة وثيقة جدًا مع العصور الوسطى ، والتقاليد القوطية ، والرومانية في العمارة والرسم. ومع ذلك ، في هذا الوقت تظهر الأفكار الأساسية للوقت العظيم في المستقبل. أول نذير للإصلاح في الفنون البصرية هو عمل جيوتو الإيطالي الشهير (جيوتو دي بوندوني). لوحاته أكثر واقعية في الصورة ، وأرقام الناس والخلفية وراءهم ضخمة وجذابة. في الوقت نفسه ، كان الأدب الإيطالي يتطور. ابتكروا روائعهم الشعرية في دانتي وبترارك. تشمل فترة عصر النهضة المبكرة عمل الفنان الإيطالي العظيم ساندرو بوتيتشيلي ، الذي تعكس لوحاته إعجابًا عاطفيًا مؤثرًا بجمال الأنثى الأرضية ، وهي مشبعة بالإنسانية والإنسانية العميقة.
بحلول منتصف القرن الخامس عشر ، كانت النهضة في إيطاليا وفي جميع أنحاء أوروبا قد رسخت نفسها بالكامل. في الرسم والأدب ، كانت الغالبة هي صورة العالم الأرضي ، "كامل الدم" ، والشعور العميق والحياة المحبة في جميع مظاهرها من شخص أرضي حي. تم رسم الحياة وأشياء العالم الحقيقي بتفصيل كبير. أصبح الفن واقعيًا وعلمانيًا ومؤكدًا للحياة. ارتبط تطور الفن والعمارة ارتباطًا وثيقًا بالتطور السريع للعلوم العلمية والميكانيكية.
نهضة عالية
حدثت أعلى إزهار في عصر النهضة في نهاية القرن الخامس عشر - بداية القرن السادس عشر. ترتبط هذه الفترة بأنشطة المبدعين العظماء مثل ليوناردو دا فينشي ومايكل أنجلو ورافائيل وجورجوني وتيتيان وغيرهم. إن عصر النهضة المرتفع هو ذروة ازدهار أفكار الإنسانية ، التي تجسدت في توليف مذهل من الشكل واللون والمحتوى ، انعكس في تأثيرها الجمالي ، ينعكس في لوحات الفنانين. تتميز إبداع الأساتذة الكبار باختراق نفسي وواقعي ودقيق في عالم الإنسان الروحي والروحي. خلال هذه الفترة ، استخدم الفنانون مبادئ جديدة للرسم ، والتي كان لها لاحقًا تأثير كبير على الفن الأوروبي.
أفسحت النهضة العليا الطريق لعصر من الأزمات. أدى التطور الإضافي للرأسمالية إلى خيبة الأمل الناجمة عن عدم تناسق أفكار الإنسانية مع الواقع المحيط. ترتبط هذه الفترة بظهور اليوتوبيا - وهي أعمال مبنية على أفكار رائعة حول مجتمع مثالي. كان أول الفلاسفة اليوتوبيين هم الإنكليزي توماس مور والإيطالي توماسو كامبانيلا. في الرسم ، ترتبط فترة عصر النهضة المتأخرة بظهور السلوكية. قام الفنانون Mannerist (Veronese ، Tintoretto ، إلخ) بتزيين الواقع عمداً ، منتهكين مبادئ التناغم والتوازن.
أصبح عصر النهضة هو الأساس في تطوير وتشكيل الفن الأوروبي. خلال هذه الفترة ، تم تشكيل المبادئ الأساسية للإبداع الإبداعي ، والتي تجلت في مواصلة تطوير الفن والأدب عبر سنوات وقرون.
