قدم Federico Fellini مساهمة كبيرة في تطوير التصوير السينمائي. يحتوي فيلموغرافيا هذا المخرج على أكثر من عشرين شريطًا ، ولكن خلال حياته حصل على العديد من الجوائز - Golden Palm Branch ، Golden Globe ، Oscar ، Golden Lion of the Venice Festival. Fellini هو مبتكر معترف به وكلاسيكي للسينما العالمية ، يرمز اسمه إلى أعلى أسلوب احترافي يمكن أن يغزو أي شخص.
فيديريكو فيليني. سيرة
ولد فيديريكو فيليني في عام 1920 ، في 20 يناير ، في منتجع ريميني الإيطالي. في الطفولة ، كان مولعا بالرسم. كان مغرمًا جدًا بالسيرك وقام بترتيب عروض منزلية. تلقى المدير المستقبلي تعليمًا كلاسيكيًا ، بعد دراسته كمراسل في فلورنسا. في عام 1938 انتقل إلى روما ، حيث كسب المال لكتابة نصوص للإعلانات وعروض متنوعة وبرامج إذاعية ورسومات للمجلات والصحف.
في عام 1943 ، كتب نصًا لإذاعة إذاعية عن زوجين من العشاق. عرضت على Federico لتصوير هذه القصة. في المجموعة ، التقى بزوجته جولييت مازينا. عاشوا معا لمدة 50 عاما.
العمل المبكر
التقى فليني بروبرتو روسيليني عندما تبادل الرسوم المتحركة في متجر صغير. شارك روبرتو خططه لتصوير فيلم قصير عن كاهن أطلق عليه الفاشيون. عرض فيديريكو تعميق الفكرة وساعد في كتابة السيناريو لفيلم "روما ، مدينة مفتوحة". حقق الشريط نجاحًا كبيرًا ووضع الأساس لنوع جديد في السينما - الواقعية الجديدة. اكتسبت Fellini شهرة ككاتب سيناريو جيد.
في عام 1950 ، شارك المخرج في إنشاء فيلم "أضواء متنوعة". يمكننا القول أنه في هذا الفيلم بدأ فليني كمخرج. يبدأ تصويره السينمائي بهذه الصورة ، لكنه اعتبرها نصفها ، لأن هذا عمل مشترك. في عام 1952 ، كتب السيناريو وأنتج فيلم "الشيخ الأبيض". في عام 1953 ، تم إصدار فيلمين بالفعل - "Love in the City" و "Mama's Sons". ذهب الأخير بنجاح إلى السينما. تلقى Federico Fellini الأسد الفضي لهذا العمل.
الطريق
من هذه اللحظة ، يمكنك البدء في تسمية أفضل أفلام Federico Fellini. تم الانتهاء من العمل على النص "Roads" في عام 1949 ، لكن المخرج لم يتمكن من بدء التصوير إلا في عام 1953. لعبت زوجته جولييت مازينا والممثل أنتوني كوين الأدوار الرئيسية.
هذا الشريط ، الذي جلب للمخرج الشهرة العالمية ، أوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية وحوالي 50 جائزة مختلفة ، كان صعبًا للغاية على فيديريكو. بعد الانتهاء من التصوير ، دمر أخلاقيا. لم يحقق هذا العمل اعترافًا فحسب ، بل حقق أيضًا نجاحًا ماليًا لـ Fellini نفسه.
يستمر فيلموغرافيا مع الفيلم التالي ، Fraudsters ، الذي تم تصويره في عام 1954. ولم يجذب انتباه الجمهور. لكن "ليالي كابيريا" أصبحت لؤلؤة أخرى في عمل المخرج. جذب الفيلم الصوفي الصغير حول اللمس والحب الساذج للجمهور ، وابتسمت ابتسامة جولييت مازينا المخلصة في النهاية بشكل كامل.
"الحياة الحلوة"
يمكن تسمية فيلم "Sweet Life" بأنه معلم في عمل المخرج. يجب أن تؤخذ هذه الصورة كنوع من المثل الفلسفي الذي يكشف عن مشاكل المجتمع الإيطالي الحديث. أراد المخرج أن يثبت أن الحياة ، التي يسود فيها القطيعة والوحدة والانقسام ، فارغة. وفي نفس الوقت ، سحر ، حلاوة الحياة متاحة للجميع ، ما عليك سوى أن تكون قادرًا على رؤيتها. هذا ما اعتقده فليني بنفسه.
يمكن أن ينتهي الفيلم السينمائي للمخرج على هذا الشريط ، لأن العديد من المشاهدين اعتبروه تحديا للمجتمع. الاستحمام في رفاهية في وقت كان فيه الكثير من الناس في البلد بالكاد يفيون بمقابلهم تسبب في الكثير من السلبية. كما أدان الفاتيكان الفيلم ، خاصة لمشهد التعري.
نشرت الصحافة الرسمية للفاتيكان مقالات مدمرة أسبوعية عن الفيلم ، واصفة إياه بـ "الحياة البغيضة" وهددت بطرد أي شخص يشاهده. في إحدى العروض الأولى ، بصق المشاهد في وجه منشئ الصورة. وقد تم إدانة بطل الرواية بشدة ، وعرض حظر الفيلم وتدميره ، وحرم فليني نفسه من الجنسية الإيطالية.
ومع ذلك ، فإن النجاح الباهر للفيلم في الخارج وبين الإيطاليين الذين يميلون إلى الديمقراطية ، أسكتوا جميع النقاد ، وسرعان ما بدأ يطلق على "الحياة الحلوة" رمز السينما الإيطالية الحديثة. تلقت اللوحة إشادة واسعة والعديد من الجوائز. أصبحت عبارة "Dolce Vita" مرادفة للحياة الجميلة في العديد من لغات العالم ، وبدأ المصورون في تسمية "paparazzi" ، بعد اسم إحدى شخصيات Paparazzo. مع هذا الفيلم ، بدأ المخرج تعاونًا وثيقًا مع Marcello Mastroianni.
ثمانية ونصف ، بوكاتشيو 70
في عام 1962 ، شارك السيد في تصوير الفيلم ، والذي كان لإعادة خلق روح Decameron. قام أربعة مخرجين بتصوير فيلم قصير ، تم دمجهما في فيلم واحد - "Boccaccio-70".
في العام التالي ، تم عرض صورة سير ذاتية إلى حد ما ، "ثمانية ونصف" ، حيث حاول السيد أن يظهر للجمهور ضجة في روح الفنان. تروي الصورة عن المخرج جيدو ، الذي ، بسبب الافتقار إلى الإلهام ، لا يمكنه صنع فيلمه بأي شكل من الأشكال.
لعب مارسيلو ماستروياني الدور الرئيسي في هذا الفيلم ، وفي الواقع ، جسّد صورة فيلليني نفسه. حاول الممثل إظهار شوق البطل ، خوفه من العادي.
تم العرض الأول في موسكو ، وزار المخرج نفسه وزوجته أولاً الاتحاد السوفيتي. حصل هذا العمل على الجائزة الكبرى لمهرجان موسكو السينمائي ، بالإضافة إلى جائزتي أوسكار والعديد من الجوائز الأخرى.
"جولييت وأرواح" ، "ثلاث خطوات في الهذيان"
فيلم "جولييت وأرواح" المخرج فكر لسنوات عديدة. تم تخصيصه لجولييت مازينا وتم إنشاؤه لها. كشفت الممثلة تمامًا عن موهبتها في هذا العمل ، لكن النقاد والمشاهدين لم يقدروا الصورة.
"ثلاث خطوات في الهذيان" - عمل مشترك لثلاثة مخرجين قاموا بتصوير قصة واحدة من قبل إدغار آلان بو. عمل فليني على قصة عن ممثل بريطاني جاء إلى إيطاليا للتصوير.
"روما فليني" و "أماركورد"
في عام 1969 ، أعاد المخرج إعادة إنشاء الإمبراطورية الرومانية من وقت الانخفاض في فيلم Satyricon Fellini ، في عام 1971 ظهرت الكوميديا المتواضعة Clowns. عبر السيد عن حبه لروما في الفيلم السحري الخفيف “Rome Fellini”.
حول مسقط رأسه حيث مرت طفولة المخرج ، يروي أماركورد. هذه الصورة الخفيفة والمضحكة ، المشبعة بظل خفيف من الحنين ، فازت على الفور بحب الجمهور الكبير. تعتبر بحق واحدة من أفضل أعمال السيد.
Casanova Fellini ، بروفة الأوركسترا
تم تصوير كازانوفا في عام 1976 ، وكان خيبة أمل للنقاد والمشاهدين والمخرج نفسه. اعترف أنه كان مترددًا في العمل على هذه الصورة ، وكازانوفا نفسه اشمئز منه.
تسببت بروفة الأوركسترا عام 1979 في عاصفة من العواطف والاستجابات. فسر كل منهم هذه الصورة بطريقته الخاصة. المخرج ، كما هو ، يظهر المجتمع في صورة مصغرة ، باستخدام مثال أوركسترا صغيرة. تم تصوير الشريط في 16 يومًا فقط في النوع الوثائقي الزائف.
