ابتكر زوراب تسيريتيلي أكثر من خمسة آلاف عمل من النحت والرسم والرسومات. ربما لا يوجد فنان في روسيا قد يؤدي عمله إلى مثل هذه المراجعات المثيرة للجدل.
وفقًا لمشاريعه ، تم إنشاء مشاهد في موسكو تسببت في تقييم سلبي للجمهور. يعتقد النقاد أن القدرات الإبداعية لهذا السيد تتوافق مع مستوى مصمم فنان عادي. لقد تم مناقشة نقل النصب التذكاري لبطرس الأول لأكثر من عشر سنوات. ومع ذلك ، فإن متحف زوراب تسيريتيلي يحظى بشعبية بين سكان موسكو. هناك العديد من المراجعات الإيجابية حول الأعمال المقدمة هنا.
سيرة ذاتية موجزة
وُلد زوراب تسيريتيلي في عام 1934 في تبليسي. تخرج من أكاديمية الفنون ، ثم تابع دراسته في فرنسا. بدأ Tsereteli في أوائل الستينيات العمل النشط في مجال الفن الضخم. يتم عرض أعماله النحت في معارض في البرازيل وإسبانيا وبريطانيا العظمى والولايات المتحدة الأمريكية واليابان وفرنسا وجورجيا. في عام 2010 ، حصل الفنان على جائزة جمعية الفنون الوطنية الأمريكية المرموقة.
متحف زوراب تسيريتيلي في موسكو
تم افتتاح المعرض الأول في نوفمبر 2009. يقع متحف زوراب تسيريتيلي في مبنى من ثلاثة طوابق في وسط العاصمة. يفتح المعرض مراحل التطور الإبداعي للفنان للزوار. تجمع أعماله بين عناصر الفن الجورجي القديم وتقاليد المدرسة الأوروبية الحديثة. يوجد على جانبي المدخل منحوتات تصور رسامين رائعين - بابلو بيكاسو ومارك شاغال. وقد تعرّف الفنان شخصياً على هذه الشخصيات البارزة. ومع ذلك ، يوجد في متحف زوراب تسيريتيلي العديد من الآثار المخصصة للمشاهير.
ليس كل فنان على استعداد للسماح للمشاهدين بالدخول إلى الاستوديو الخاص به. كقاعدة عامة ، هذه المنطقة مغلقة للزوار. ولكن في ورشة الفنان ، التي نوقشت أعماله في مقالة اليوم ، يمكن لأي شخص الذهاب. وهو جزء من متحف زوراب تسيريتيلي. تكشف الفنانة عن لوحات جديدة في المقام الأول في Bolshaya Gruzinskaya. بالمناسبة ، لم يتم اختيار مكان ورشة عمل متحف زوراب تسيريتيلي عن طريق الصدفة. المنزل الذي عاش فيه Tsereteli منذ عام 1993 يقع في الشارع حيث عاش ممثلو النبلاء الجورجيين ذات مرة. يأتي الفنان نفسه من عائلة أميرية قديمة.
أسس زوراب تسيريتيلي متحف الفن الحديث في عام 1999. اليوم ، تلعب المعارض التي عقدت فيه دورًا مهمًا في الحياة الفنية لموسكو. يقع المتحف على أربعة مواقع. فرع - متحف بيت زوراب تسيريتيلي. كما سبق ذكره ، تحتل ثلاثة طوابق. في كل منهم معرض مخصص لمرحلة أو أخرى في عمل الفنان.
الموسيقى والأدب
هنا يمكنك مشاهدة الأعمال المخصصة لأصول عمل زوراب تسيريتيلي. في متحف بولشايا غروزنسكايا ، في الطابق الأرضي ، صورة برونزية لمستيسلاف روستروبوفيتش. تم بناء التكوين حول هذا الرقم. الزخارف العتيقة موجودة هنا أيضًا - الموسيقي المتميز محاط بالمتحف. كان المصدر الرئيسي لإلهام الفنان دائمًا هو الفن نفسه في جميع مظاهره. في نفس الغرفة حيث يوجد التكوين النحتي المخصص لـ Rostropovich ، يمكنك رؤية الشخصية الشهيرة Exupery - The Little Prince ، المصبوب من البرونز.
"تبليسي هي حبي"
على يسار مدخل المتحف توجد مجموعة من اللوحات المخصصة لمسقط رأس الفنان. المسلسل يسمى "تبليسي - حبي". في هذه الأعمال ، يتم تمثيل العاصمة الجورجية كما تذكر Tsereteli خلال طفولته. تحول الفنان إلى صورة تبيليسي القديمة وسكانها أكثر من مرة على مر السنين: سواء في النحت أو في الرسم أو في الرسومات. في الطابق الأرضي من متحف زوراب تسيريتيلي للفنون ، يمكنك رؤية لوحات المينا التي تصور تبليسي.
مجموعة أخرى توضح مصالح السيد في العصور القديمة. هنا يمكنك أن ترى الأعمال النحتية التي تصور المغامرين والأبطال في مملكة كولشيس القديمة ، التي تشكلت على أراضي جورجيا الحديثة في القرن الخامس قبل الميلاد.
دمعة الحزن
على ضفاف نهر هدسون ، في ذكرى الأحداث المأساوية لعام 2001 ، أقيم نصب صممه Tsereteli قبل 11 عامًا. نموذجه موجود في المتحف ، من بين أعمال أخرى. "دمعة الحزن" لوحة من البرونز يبلغ ارتفاعها 32 متراً. يشبه النصب الخطوط العريضة لأحد الأبراج التوأم التي دمرها الإرهابيون. في افتتاح "البرج" - دمعة ضخمة ، ترمز إلى الحزن الذي لا حدود له لأولئك الذين فقدوا أحبائهم في نيويورك في 11 سبتمبر.
الرسامين القرن العشرين
بعد مشاهدة العمل في قاعات الطابق الأول ، يجب أن تصعد إلى الطابق الثالث. فيما يلي صور نحتية لأساتذة بارزين في القرن العشرين: ماتيس ، بيكاسو ، فان جوخ ، شاغال ، غوغان. ترتبط المرحلة الحاسمة في عمل Tsereteli بصور هؤلاء الفنانين - في باريس وصل إلى مستوى جديد من المهارة.
ذهب زوراب تسيريتيلي لأول مرة إلى العاصمة الفرنسية عام 1964. كانت هذه الرحلة حدثًا رئيسيًا في حياته. انغمس الفنان الشاب في جو الفن المذهل ، وتعرف على أعمال بابلو بيكاسو ، مارك شاغال. كان Tsereteli محظوظًا بزيارة ورش العمل الخاصة بهم. وقد تأثر بموهبة بيكاسو وشاجال المتعددة الأوجه. كانت أي وسيلة تعبير خاضعة لهؤلاء الفنانين: من البلاستيك الصغير إلى الرسم الضخم. ثم أدرك Tsereteli: الشرط الرئيسي للإبداع هو الشعور بالحرية.
موضوع الذاكرة في منحوتات Tsereteli
على لوحات الفنان وجد مرارا صورة لتشارلي شابلن. لقد ألهمت زوراب تسيريتيلي الفن التشكيلي والفني للكوميدي العظيم أكثر من مرة. جسّد صورة شابلن في الرسم والنحت والرسومات.
من بين الأعمال المعروضة في الطابق الثالث من المتحف ، الشخصية الأكثر حميمية وشخصية هي صور زوجته التي توفيت منذ عدة سنوات. إنيسة محاطة بالشموع هي رمز للذاكرة الأبدية. تتميز التركيبة بمزيج من الألوان الدافئة والباردة ، مما يخلق طاقة قوية ، تجذب العين.
لوحة أخرى مخصصة للرجل الذي أثر على تشكيل Tsereteli كفنان هي صورة لادو غودياشفيلي ، أكبر سيد جورجي في القرن العشرين. هذا العمل هو تكريم للرسام الذي أمضى سنوات عديدة في باريس. تمكن غودياشفيلي من الجمع بين أعماله السمات المميزة للفن الأوروبي الحديث وعناصر الثقافة الجورجية ، حيث أصبح مثالاً لتسيريتيلي.
الطابق الثاني
يبدو أن بيكاسو كان له تأثير قوي على عمل تسيريتيلي. بعد مشاهدة الأعمال النحتية في القاعات في الطابق الثالث ، ينزل الزوار إلى الطابق الثاني وهناك مرة أخرى يرون تكوينًا مخصصًا للرسام الإسباني. هنا تتجسد صورة بيكاسو في الجص الملون. رسمت الصورة النحتية باللون الأزرق والأحمر والأسود. أعطى Tsereteli تعبيرًا عن عمله ، مما يعكس جوهر شخصية الرسام - كان بيكاسو شخصًا لا يهدأ ومعقدًا.
"Picentaurus" هو عمل يتم فيه تمثيل الفنان الإسباني كمخلوق أسطوري - قنطور. يتضمن التكوين تفاصيل مختلفة في المحتوى ويخبر عن بيكاسو من زوايا مختلفة: كشخص وكمبدع. بالطبع ، يأخذ مكان خاص في عمل زوراب تسيريتيلي صورة. لكن الكثير من بين أعماله ومازال حياة. يدعي Tsereteli نفسه أن التراكيب الزهرية له هي التدريب والتجربة والتمارين التي تسمح بحل مشكلة فنية ولونية معينة.
