ليس سراً أن جميع الناس يستمعون إلى الموسيقى على الإطلاق. بطريقة أو بأخرى ، يسلط المستمعون الضوء على الخط الرئيسي في التكوين ، والذي يتم إدراكه بشكل متناغم من خلال الأذن. غالبًا ما يسمى هذا اللحن. ما هو من وجهة نظر التفسيرات الكلاسيكية والشرائع الموسيقية الحديثة؟ سنكتشف الآن.
اللحن: ما هذا؟
بشكل عام ، يعود مفهوم اللحن إلى زمن الإغريق القدماء. إذا نظرت إلى ماهية اللحن ، فقد تم تفسير التعريف وفقًا لمعاييرهم على أنه "جوقة" أو "ترنيمة" لعمل ملحمي على خشبة المسرح أو في أداء مرحلي. في الواقع ، يرتبط هذا المفهوم في معظم الحالات بدقة مع الخط الرئيسي للكتابة أو تقديم عمل موسيقي (ثم أطلق عليه اسم ميلوديا).
ومع ذلك ، مع الأخذ في الاعتبار التفسيرات الحديثة ، لا يمكن تعريف اللحن على أنه جزء صوتي بحت ، لأن حتى الموسيقى الآلية تنطوي على استخدام آلة فردية أو أكثر.
الموسيقى هي مزيج متناغم من الأصوات ، ممتعة للاستماع. هذا هو المكان الذي يتجلى فيه اللحن. ما هو ، ليس من الصعب فهم ما إذا كنت تتعامل مع القضية حتى على مستوى إدراك تأثيرات الأصوات على الشخص.
توافق ، لأن سمعنا يدرك فقط تلك الأصوات التي لا تسبب الانزعاج والقلق. في هذا الصدد ، اللحن الرئيسي هو مجموعة ثابتة من الأصوات التي تبني في مفتاح معين.
بالطبع ، من الصعب جدًا وصف اللحن غير المتناغم والمتنافر ، خاصة عندما تأخذ في الاعتبار الأجزاء الصوتية التي تؤديها تقنية الهدير ، وهي إلزامية في أنماط مثل Death Metal أو Black Metal.
ما هو اللحن والمرافقة؟
إذا تناولنا مسألة التمييز بين اللحن والمرافقة ، فيجب ملاحظة حقيقة أننا ، من ناحية ، في أداء عمل معين ، نتعامل مع الموضوع الرئيسي ، الذي يسمى أحيانًا leitmotif ، ومن ناحية أخرى ، مع التصميم الموسيقي المصاحب ، والذي يؤكد عليه.
لاحظ أن المرافقة لا تلعب أبدًا دورًا رئيسيًا في قطعة موسيقية. كما هو واضح بالفعل ، هذه مجرد أداة إضافية تركز على الفكرة الرئيسية (اللحن ، الدافع ، وما إلى ذلك). ويمكن أن تكون خيارات المعالجة للموضوع الأولي أي رقم.
في معظم الحالات ، لا تحتاج إلى الاستعانة بمساعدة آلات المزج الحديثة ، القادرة على إنشاء ترتيب بأي أسلوب. هذا هو الدافع الذي يمر عبر التكوين بأكمله.
مفهوم اللحن من حيث الموسيقى الكلاسيكية المبكرة
تشير جميع الموسيقى ، بما في ذلك الموسيقى الكلاسيكية ، إلى أن الخط اللحني الرئيسي موجود دائمًا.
صحيح ، في وقت سابق ، على سبيل المثال ، في عزف البيانو ، كان يعتقد أنه يمكن للمرء أن يفهم ما هو اللحن في الموسيقى فقط من الأجزاء التي تلعبها اليد اليمنى واليسرى. كان المعيار المطلق هو الأداء باليد اليمنى للخط الرئيسي ، ومع اليسار - المرافقة. لكن هذه ليست عقيدة.
خط واحد أو أكثر من اللحن؟
والحقيقة هي أن بعض الملحنين حاولوا استخدام نفس الاختلافات أو العديد من الاختلافات حول موضوع معين في النتائج لكلتا اليدين. كما هو واضح بالفعل ، كان الحزب مهيمناً على اليد اليمنى.
لكن يوهان سيباستيان باخ ، الذي كتب آلاف القطع للبيانو والأعضاء ، عند إنشاء نفس السراباند ، حول الألحان واحدة تلو الأخرى للأداء بكل من اليد اليمنى واليسرى. علاوة على ذلك ، في أعماله الموسيقية للبيانو ، يمكن للمرء غالبًا العثور على أداء لحنين بأيدي مختلفة في نفس الوقت.
أولاً ، أعطت بعض النكهة للقطعة الموسيقية نفسها ، وثانياً ، طورت تقنية اللعبة. يجب أن تعترف أنه ليس كل موسيقي يمكنه عزف لحنين على البيانو في نفس الوقت ، لأن الأصابع تعتمد على تنسيق دماغنا.
